lunes, 9 de abril de 2018

Velázquez II

El viernes comenzamos la segunda parte del curso sobre Velázquez.
Lo impartirá el Dr. Emilio Quintanilla, director de la Fundación Miguel Echauri.

El programa se seguiremos, continuando el programa del curso anterior, será el siguiente:

- Segundo viaje a Italia (1648 -1651). Los retratos de Juan de Pareja y de Inocencio X. Otros retratos.
    La Venus de Espejo.

- La década final. Las grandes creaciones  (1651-1669).
        - Retratos de Felipe IV, las infantas María Teresa y Margarita, Mariana de Austria.
        - Las Meninas
        - Las Hilanderas
        - Mercurio y Argos

- La escuela madrileña contemporánea a Velázquez: Fray Juan Rizi, Juan de Pereda, Francisco Camilo,
  Giuseppe Martínez.

- La escuela madrileña posterior a Velázquez: Juan Carreño, Francisco Rizi, , Herrera el Mozo, Claudio
  Coello.

- La generación malograda: Antolinez,  Escalante, Cabezalero.

- La influencia de Velázquez en la pintura contemporánea:
        - Goya
        - Los pintores románticos y de historia: Casado del Alisal
        - Velázquez y los impresionistas: Manet.
        - Picasso y sus recreaciones
        - Las reinterpretaciones surrealistas de Dalí
        - Francis Bacon, Saura y Manolo Valdés
        - Velázquez y el pop art. El Equipo Crónica.

- La imagen de las obras velazqueñas en el imaginario visual español.

Calendario y horario:

Todos los viernes de 6 a 7 de la tarde.
Diez sesiones: días 13, 20 y 27 de abril; 4, 11, 18 y 25 de mayo, 1, 8 y 15 de junio

Lugar:

Fundación Miguel Echauri. San Antón, 6, bajo. 31001. Pamplona

Precio:

60 €




martes, 20 de marzo de 2018

Miguel Rasero. Nueva exposición

El próximo viernes, día 23,
inauguraremos una exposición de

MIGUEL RASERO

 en la galería Fermín Echauri de la calle Navas de Tolosa, 13 de Pamplona,
titulada 
"El bodegón de nuestro tiempo".

A las ocho de la tarde
Queremos invitar a todos nuestros amigos del blog:

 


lunes, 15 de enero de 2018

Curso sobre Velázquez. Calendario y programa




Como ya hemos anunciado, el próximo viernes día 19, a las seis de la tarde, comenzaremos el curso acerca de Diego Velázquez dentro de la actividad "Aula de Arte de la Fundación Miguel Echauri".
Dedicaremos al curso diez viernes, con lo cual, el calendario es fácil, porque ningún viernes es festivo:

19 de enero
26 de enero
2 de febrero
9 de febrero
16 de febrero
23 de febrero
2 de marzo
9 de marzo
16 de marzo
23 de marzo

El programa (bastante ambicioso) es el siguiente, con referencia al periodo y las obras más destacadas:

- La pintura sevillana del primer cuarto del siglo XVII. Herrera el Viejo y Roelas.

- El maestro -y suegro- de Velázquez: Francisco Pacheco.

- La etapa sevillana (1617-1622): El almuerzo, los tres músicos,, la Mulata, Cristo en Casa de Marta y María, la Vieja friendo huevos, el Aguador de Sevilla, retrato de Sor Jerónima de la Fuente, la Inmaculada, San Juan y la Imposición de la casulla a San Ildefonso.

- Madrid (1622 -1629). Retrato de Góngora, primeros retratos reales, Los Borrachos.

- Primer viaje a Italia (1629 - 1630). La Túnica de José, la Fragua de Vulcano. las vistas de la Villa Medici.

- Madrid (1630 - 1648). La familia real, enanos y bufones. El Salón de Reinos. Las Lanzas. Cristo, la Coronación de la Virgen.

- Segundo viaje a Italia (1649 - 1651). Retratos de Juan de Pareja e Inocencio X, la Venus del Espejo.

- Madrid (1651 - 1660). Retratos Reales: Felipe IV, Mariana de Austria, la infanta Margarita. Las Meninas, las Hilanderas, Mercurio y Argos.

Está claro que se trata de un programa muy amplio, y que no podrá abordarse en su totalidad, dada la calidad (y frecuente complejidad) de la producción velazqueña, y del carácter participativo que queremos darle al curso.
Por eso iremos sin prisa, disfrutado de cada obra, analizando los diferentes aspectos de cada una de ellas, su iconografía, estilo, circunstancias en las que se crea, trascendencia, aspectos estéticos... con lo cual el curso durará lo que deseemos, y, claro está, puede, sin problemas, tener continuidad el siguiente trimestre, después de Semana Santa.



jueves, 30 de noviembre de 2017

Juan Béjar en Diario de Navarra. 30 de noviembre de 2017

Magnífico reportaje sobre Juan Béjar en el Diario de Navarra del 30 de noviembre de 2017.
Nuestras felicitaciones a la periodista Cristina Altuna.



link al Diario de Navarra:




lunes, 20 de noviembre de 2017

Juan Béjar

Desde el pasado sábado, cuelga en la Galería Fermín Echauri 2, galería de la Fundación, en Pamplona, en la calle San Antón, 6, una expo del artista malagueño Juan BÉJAR.

Juan Béjar es un amigo antiguo de esta casa, artista con el que se ha mantenido una relación ininterrumpida durante cuarenta años.

 Esta es la larga relación de las exposiciones que se han celebrado desde 1977:

1977    Colectiva “Contradicciones del Realismo”. Galería Parque 15.
1986    Individual en Galería Fermín Echauri.
1989    Individual en Galería Fermin Echauri.
1993    Individual en Galería Fermín Echauri.
1995    Individual en Galería Fermín Echauri.
1998    Colectiva “Pequeño Formato” en Galería Fermín Echauri.
2000    Individual en Galería Fermín Echauri.
2004    Individual en  Galería Fermín Echauri.
2007    Individual en la Galería Fermín Echauri.
2009    Colectiva en Galería Fermín Echauri.
2010    “Pequeño formato” en Galería Fermín Echauri.
2015    Individual en Galería Fermín Echauri 2. Galería de la Fundación
2016    Colectiva “Pequeño formato” en Galería Fermín Echauri 2. Galería de la Fundación.

2017    “Sinfonía Desconcertante”. Individual, en Galería Fermín Echauri 2. Galería de la Fundación.



En esta ocasión, el pintor ha titulado la muestra "Sinfonía desconcertante", en la que ha incorporado el producto de su trabajo durante estos dos últimos años, trabajo intenso que se ha traducido en el gran número y calidad de obras expuestas.
Incluimos aquí numerosas fotos de la exposición. Juan nos ha traído a sus criaturas concertadas y desconcertantes, esos niños reflexivos, inmersos en su pensamiento peculiar, y desarrollados con una técnica impresionante.
En este periodo de madurez, Juan realiza fondos muy cuidados, insistiendo en los efectos de profundidad por medio de la fuga delas baldosas o por las atmósferas de los paisajes. También acompaña a los personajes con animales más o menos domésticos: perros, gatos, camaleones, peces, pájaros y ovejas, y unos preciosos insectos, sobre todo mariposas, pajaritas y también unos amables seres etéreos, indefinibles, muy particulares. Los árboles forman un grupo muy digno de mención, con sus frutitos en relieve, pequeños puntos anaranjados con su propio volumen; y qué decir de los detalles de la indumentaria: el brillo de las sedas, el precioso diseño de los pañuelos que llevan algunos de estos "caballeretes" en el bolsillo superior de la chaqueta, los lazos, los encajes y muy especialmente, destacaremos las hermosas transparencias de los tejidos.
Contemplar una de estas obras es perderse, primero en su significado, buscando empatizar con estas misteriosas criaturas, y después, en la soberbia técnica pictórica, que enlaza con lo mejor de la tradición europea, tanto moderna como contemporánea. Podemos rastrear las huellas de los primitivos flamencos, del Aduanero, de los retratistas del Siglo de Oro, los paisajes de Piero della Francesca...
Todo un placer estético.






















El horario de visita es el habitual: laborables de 10 a 2 y de 5.30 a 8.
948 220324
fundacionmiguelechauri@hotmail.com

miércoles, 11 de octubre de 2017

El carmen 4 de Cátulo

Este es el poema que analizará Jaime Siles en su conferencia del viernes dia 13 en la Fundación:

Carmen IV

La goleta aquella que veis, huéspedes,
dice que fue de las naves la más rápida
y que, de ningún nadador madero el ímpetu,
no podía preterirla, tanto si con palas
menester fuera volar, o si con lienzo.
Y esto niega que el litoral niegue
del amenazador Adriático, o las islas Cíclades
y Rodas la noble, y la hórrida tracia
Propóntide, o el bravo póntico Golfo,
donde ésta, después goleta, antes fue
peinada espesura, pues en la citoria cima
con su habladora melena a menudo su silbido emitió.
Oh, Amastris póntica, y Citoro de los bojedales,
para ti esto fue y es conocidísimo,
dice la goleta: desde su último origen
que estuvo, dice, en la cumbre tuya,
que imbuyó sus palas en la superficie tuya,
y que de ahí, a través de tantos impotentes estrechos,
a su amo llevó, izquierda o derecha
llamara el aura, o si Júpiter a la vez,
favorable, incidiera sobre uno y otro pie,
y que ningunos votos a los litorales dioses
por ella fueron hechos, aunque llegara desde un mar
novísimo a este hasta el fin límpido lago.
Pero estas cosas anteriormente fueron: ahora en recóndita
quietud vejece y, ella, se dedica a ti,
gemelo Cástor y gemelo de Cástor.