lunes, 15 de enero de 2018

Curso sobre Velázquez. Calendario y programa




Como ya hemos anunciado, el próximo viernes día 19, a las seis de la tarde, comenzaremos el curso acerca de Diego Velázquez dentro de la actividad "Aula de Arte de la Fundación Miguel Echauri".
Dedicaremos al curso diez viernes, con lo cual, el calendario es fácil, porque ningún viernes es festivo:

19 de enero
26 de enero
2 de febrero
9 de febrero
16 de febrero
23 de febrero
2 de marzo
9 de marzo
16 de marzo
23 de marzo

El programa (bastante ambicioso) es el siguiente, con referencia al periodo y las obras más destacadas:

- La pintura sevillana del primer cuarto del siglo XVII. Herrera el Viejo y Roelas.

- El maestro -y suegro- de Velázquez: Francisco Pacheco.

- La etapa sevillana (1617-1622): El almuerzo, los tres músicos,, la Mulata, Cristo en Casa de Marta y María, la Vieja friendo huevos, el Aguador de Sevilla, retrato de Sor Jerónima de la Fuente, la Inmaculada, San Juan y la Imposición de la casulla a San Ildefonso.

- Madrid (1622 -1629). Retrato de Góngora, primeros retratos reales, Los Borrachos.

- Primer viaje a Italia (1629 - 1630). La Túnica de José, la Fragua de Vulcano. las vistas de la Villa Medici.

- Madrid (1630 - 1648). La familia real, enanos y bufones. El Salón de Reinos. Las Lanzas. Cristo, la Coronación de la Virgen.

- Segundo viaje a Italia (1649 - 1651). Retratos de Juan de Pareja e Inocencio X, la Venus del Espejo.

- Madrid (1651 - 1660). Retratos Reales: Felipe IV, Mariana de Austria, la infanta Margarita. Las Meninas, las Hilanderas, Mercurio y Argos.

Está claro que se trata de un programa muy amplio, y que no podrá abordarse en su totalidad, dada la calidad (y frecuente complejidad) de la producción velazqueña, y del carácter participativo que queremos darle al curso.
Por eso iremos sin prisa, disfrutado de cada obra, analizando los diferentes aspectos de cada una de ellas, su iconografía, estilo, circunstancias en las que se crea, trascendencia, aspectos estéticos... con lo cual el curso durará lo que deseemos, y, claro está, puede, sin problemas, tener continuidad el siguiente trimestre, después de Semana Santa.



jueves, 30 de noviembre de 2017

Juan Béjar en Diario de Navarra. 30 de noviembre de 2017

Magnífico reportaje sobre Juan Béjar en el Diario de Navarra del 30 de noviembre de 2017.
Nuestras felicitaciones a la periodista Cristina Altuna.



link al Diario de Navarra:




lunes, 20 de noviembre de 2017

Juan Béjar

Desde el pasado sábado, cuelga en la Galería Fermín Echauri 2, galería de la Fundación, en Pamplona, en la calle San Antón, 6, una expo del artista malagueño Juan BÉJAR.

Juan Béjar es un amigo antiguo de esta casa, artista con el que se ha mantenido una relación ininterrumpida durante cuarenta años.

 Esta es la larga relación de las exposiciones que se han celebrado desde 1977:

1977    Colectiva “Contradicciones del Realismo”. Galería Parque 15.
1986    Individual en Galería Fermín Echauri.
1989    Individual en Galería Fermin Echauri.
1993    Individual en Galería Fermín Echauri.
1995    Individual en Galería Fermín Echauri.
1998    Colectiva “Pequeño Formato” en Galería Fermín Echauri.
2000    Individual en Galería Fermín Echauri.
2004    Individual en  Galería Fermín Echauri.
2007    Individual en la Galería Fermín Echauri.
2009    Colectiva en Galería Fermín Echauri.
2010    “Pequeño formato” en Galería Fermín Echauri.
2015    Individual en Galería Fermín Echauri 2. Galería de la Fundación
2016    Colectiva “Pequeño formato” en Galería Fermín Echauri 2. Galería de la Fundación.

2017    “Sinfonía Desconcertante”. Individual, en Galería Fermín Echauri 2. Galería de la Fundación.



En esta ocasión, el pintor ha titulado la muestra "Sinfonía desconcertante", en la que ha incorporado el producto de su trabajo durante estos dos últimos años, trabajo intenso que se ha traducido en el gran número y calidad de obras expuestas.
Incluimos aquí numerosas fotos de la exposición. Juan nos ha traído a sus criaturas concertadas y desconcertantes, esos niños reflexivos, inmersos en su pensamiento peculiar, y desarrollados con una técnica impresionante.
En este periodo de madurez, Juan realiza fondos muy cuidados, insistiendo en los efectos de profundidad por medio de la fuga delas baldosas o por las atmósferas de los paisajes. También acompaña a los personajes con animales más o menos domésticos: perros, gatos, camaleones, peces, pájaros y ovejas, y unos preciosos insectos, sobre todo mariposas, pajaritas y también unos amables seres etéreos, indefinibles, muy particulares. Los árboles forman un grupo muy digno de mención, con sus frutitos en relieve, pequeños puntos anaranjados con su propio volumen; y qué decir de los detalles de la indumentaria: el brillo de las sedas, el precioso diseño de los pañuelos que llevan algunos de estos "caballeretes" en el bolsillo superior de la chaqueta, los lazos, los encajes y muy especialmente, destacaremos las hermosas transparencias de los tejidos.
Contemplar una de estas obras es perderse, primero en su significado, buscando empatizar con estas misteriosas criaturas, y después, en la soberbia técnica pictórica, que enlaza con lo mejor de la tradición europea, tanto moderna como contemporánea. Podemos rastrear las huellas de los primitivos flamencos, del Aduanero, de los retratistas del Siglo de Oro, los paisajes de Piero della Francesca...
Todo un placer estético.






















El horario de visita es el habitual: laborables de 10 a 2 y de 5.30 a 8.
948 220324
fundacionmiguelechauri@hotmail.com

miércoles, 11 de octubre de 2017

El carmen 4 de Cátulo

Este es el poema que analizará Jaime Siles en su conferencia del viernes dia 13 en la Fundación:

Carmen IV

La goleta aquella que veis, huéspedes,
dice que fue de las naves la más rápida
y que, de ningún nadador madero el ímpetu,
no podía preterirla, tanto si con palas
menester fuera volar, o si con lienzo.
Y esto niega que el litoral niegue
del amenazador Adriático, o las islas Cíclades
y Rodas la noble, y la hórrida tracia
Propóntide, o el bravo póntico Golfo,
donde ésta, después goleta, antes fue
peinada espesura, pues en la citoria cima
con su habladora melena a menudo su silbido emitió.
Oh, Amastris póntica, y Citoro de los bojedales,
para ti esto fue y es conocidísimo,
dice la goleta: desde su último origen
que estuvo, dice, en la cumbre tuya,
que imbuyó sus palas en la superficie tuya,
y que de ahí, a través de tantos impotentes estrechos,
a su amo llevó, izquierda o derecha
llamara el aura, o si Júpiter a la vez,
favorable, incidiera sobre uno y otro pie,
y que ningunos votos a los litorales dioses
por ella fueron hechos, aunque llegara desde un mar
novísimo a este hasta el fin límpido lago.
Pero estas cosas anteriormente fueron: ahora en recóndita
quietud vejece y, ella, se dedica a ti,
gemelo Cástor y gemelo de Cástor.

jueves, 28 de septiembre de 2017

Miguel Echauri: EL PINTOR Y SU CIUDAD



Mañana, viernes, día 29, a las ocho de la tarde, inauguramos una nueva exposición en la galería de la Fundación en la calle San Antón, 6 de Pamplona
Se titula:

MIGUEL ECHAURI . EL PINTOR Y SU CIUDAD,

y se enmarca dentro de los actos que la Fundación esta organizando para conmemorar los 90 cumpleaños de su querido pintor.
La exposición permanecerá abierta hasta el 10 de noviembre.
La idea principal que se quiere destacar es la estrechísima vinculación que Miguel Echauri ha tenido durante toda su vida con su ciudad natal, Pamplona, que se ha manifestado de varias formas.
Miguel Echauri nació en Pamplona en 1927, en el número 11 de la avenida de Carlos III. Allí pasó su infancia y primera juventud, hasta su marcha a La Habana en 1945. Más tarde, tras una estancia en Estados Unidos, marchó a Uruguay, a Montevideo, donde se formó como pintor, cumpliendo así su vocación artística. En 1964, volvió a su tierra renunciando a una carrera internacional, instalándose de nuevo con su familia. Comenzó una fructífera actividad, exponiendo en las galerías más prestigiosas de España, en Madrid, Bilbao, San Sebastían, Vitoria, y participa en encuentros como la Bienal de Alejandría u otros organizados por el Ministerio de Asuntos Exteriores, con un reconocimiento unánime de la crítica especializada.
Su hermano Fermín dirige sucesivamente dos galerías de arte en Pamplona: Parke 15 primero y Fermín Echauri después, con lo cual, se centra en esas salas para sus exposiciones, lo cual supone, como es natural, una menor presencia en otras galerías de su ciudad natal, y una nueva renuncia, que se culmina a causa del éxito que consigue entre sus conciudadanos, que es de tal intensidad que tiene que dedicar toda su producción a satisfacer los encargos provenientes de pamploneses.
Y, por fin, en esta serie de renuncias y de actos en pro de su ciudad, culmina en este periodo de su vida en el que, en unión con su hermano Fermín, una Fundación que lleva su nombre, a la que hacer heredera de sus bienes y de sus intenciones: que el resultado de sus vida profesionales, Miguel como pintor y Fermín como decorador, galerista y anticuario, en el marco de su casa, un edificio histórico, del siglo XVII; en el corazón de Pamplona, convenientemente restaurado para los fines de la Fundación.
Esto es, en síntesis, lo que se quiere dar a conocer y celebrar con esta exposición, y con el resto de los actos programados.
La exposición consta de varias partes. Por una, una serie de autorretratos del artista, y algunos otros realizados por pintores amigos: Luis Massoni y Juan Béjar y una reproducción (mejor dicho, evocación, de su estudio en Pamplona; después, una extensa muestra de fotografías, provenientes del archivo familiar y del Municipal de Pamplona, con la que se va explicando la estrecha relación entre Miguel Echauri y Pamplona, por medio de textos explicativos, y por último, una singular muestra de varios óleos de Miguel en los que presenta los tejados de la antigua ciudad. Se trata de obras poco conocidas, pero de gran fuerza estética y evocadora. 
La Fundación tiene programados diversos actos que iremos anunciando.
Tenemos planeadas visitas guiadas, gratuitas, a esta exposición, que se completan con la visita a la casa, previa inscripción.
Incluimos aquí diversas fotos del montaje de la exposición.
El horario, como siempre, de 10 a 2 por las mañanas, y de 5.30 a 8 por las tardes, los días laborables.
















lunes, 25 de septiembre de 2017

Nuevo curso de Arte en la Fundación Miguel Echauri

Proponemos un nuevo curso para este primer trimestre del curso 2017-2018:

Tesoros ocultos en los museos de Madrid

Todos conocemos los principales museos de Madrid, algunos de ellos, como el del Prado, se cuentan entre los más importantes del mundo, o la colección Thyssen o el Reina Sofía. Suelen ser de visita obligada en la capital de España.
Sin embargo, junto a esos grandes centros, a veces a poca distancia de ellos, se encuentran otros, de menor tamaño, pero enormemente interesantes y sugestivos, auténticos tesoros ocultos.
Dedicaremos una sesión a cada uno de ellos.
Como en otras ocasiones, estará a cargo del Dr. Emilio Quintanilla, director de la Fundación.

Museos “desconocidos”:

Museo Nacional de Artes Decorativas
-         Museo Sorolla
-         Museo Romántico
-         Museo Cerralbo
-         Museo Lázaro Galdiano
-         Museo del Traje
-         Museo de la catedral de la Almudena
-         Monasterios de la Encarnación y las Descalzas Reales
-         Museo de la Real Academia de San Fernando

-         Museo de Historia de Madrid

SSeguiremos el siguiente calendario:
  • Octubre: días 6, 13, 20, 27
  • Noviembre: días 3, 10, 17 y 24
  • Diciembre: días 15 y 22











El precio de la matrícula es de 60 €.
Quienes estén interesados en participar en el curso, pueden dirigirse a la Fundación lo antes posible, ya que las plazas son muy limitadas.
Pueden hacerlo:
- En persona en la Fundación, en la calle San Antón, 6 de Pamplona, los días laborables de 10 a 2 y de
   5.30 a 8.
- Por teléfono, en el 948 220324.
- En la dirección de correo electrónico fundacionmiguelechauri@hotmail.com