María Teresa Gaztelu y Elío. Retrato de una época (1)

La Fundación Miguel Echauri y la Fundación Mencos han organizado en la galería de la Fundación Miguel Echauri, en la calle San Antón, 6 de Pamplona, una exposición dedicada a la pintora pamplonesa María Teresa de Gaztelu y Elío (1912 - 1999), marquesa de Góngora y marquesa de la Lealtad.

Ambas Fundaciones han coincidido en el deseo de organizar este homenaje a una artista, poco conocida, que tuvo su lugar destacado en el reflejo de la sociedad de la Pamplona de su época, de la que es testimonio por medio de sus personajes, además de poseer valores estéticos muy apreciables, su notable capacidad de captación de la realidad, la diversidad de técnicas, una gran hondura psicológica y una gran soltura en la ejecución de sus retratos.

Por su parte, la Fundación Mencos se ha unido al interés por esta artista que fue un miembro muy querido de esta ilustre familia, a la que retrató en múltiples ocasiones, y cuenta con una importante documentación que nos ha permitido, por una parte, acceder a un gran número de retratos dispersos y a obras juveniles, recortes de prensa, fotografías y otros recuerdos personales que han formado parte de esta exposición.

La Fundación Miguel Echauri también ha querido realizar este homenaje, con la celebración de la exposición y las numerosas actividades que se han desarrollado en paralelo, debido a que María Teresa Gaztelu nació en la casa de la calle de San Antón, número 6, adquirida en los años 80 del siglo pasado por los hermanos Miguel y Fermín Echauri para constituir en ella la Fundación Miguel Echauri.
Hemos realizado este árbol genealógico para ilustrar la sucesión de propietarios hasta hoy:

Habitantes de la casa desde mediados de la segunda mitad del siglo XVII hasta fines del siglo XVIII:

Familia Echauri

Marcos de Echauri x Graciosa de Garay

José de Echauri y Garay x Ana Mathea de Aguirre e Insúa

Manuel de Echauri y Aguirre x Josefa Martínez de Corres Aldui

Juan Bautista de Echauri y Martínez de Corres x Joaquina Felicia de Muniain

Felipe de Echauri y Martínez de Corres x Manuela Remírez de Orísoain

[Carmelitas Descalzos]

Durante los siglos XIX y XX

Familia Elío

Joaquín de Elío y Olóndriz x Concepción de Ezpeleta

Joaquín de Elío y Ezpeleta, I duque de Elío x María Dolores de Elío y Lizaur (su prima, hija de Javier de Elío y Olóndriz y Lorenza de Leizaur, I marquesa de la Lealtad)

Luis de Elío y Ezpeleta, deán de la catedral de Pamplona:

Fermín, Maravillas y Salvador, Elío y Ezpeleta

Juan de Elío y Elío x Inés Mencos y Ezpeleta (de los marqueses de Góngora)

Dolores de Elío y Mencos

Luisa de Elío y Mencos x Emiliano Los Arcos

Joaquín de Elío y Mencos

Blanca de Elío y Mencos x Alfonso Gaztelu y Maritorena

Alfonso Gaztelu y Elío

MARÍA TERESA GAZTELU Y ELÍO

Inés Gaztelu y Elío x Rafael Elío y Gaztelu, marqués de Vessolla

Miguel y Fermín Echauri

FUNDACIÓN MIGUEL ECHAURI

Los habitantes de la casa palacio de la calle San Antón, 6 de Pamplona

Cuando los hermanos Miguel y Fermín Echauri adquirieron la casa de San Antón a los herederos de don Juan de Elío y doña Isabel Mencos, no sabían que el fundador fue, a fines del siglo XVII, un destacado personaje del mundo jurídico navarro del último cuarto del siglo XVII, don Marcos de Echauri, secretario del Consejo Real de Navarra y de la Cámara de Comptos.

  

Fachada del Consejo Real de Navarra hacia la plaza, antes de su derribo a principios del siglo XX para construir en su solar el Grand Hotel

Fachada de la Cámara de Comptos Reales de Navarra

Tuvo una participación muy activa en la vida de la ciudad; por ejemplo, aparece en un documento de 1649 actuando como prior de la Cofradía de la Soledad, encargando un paso del Santo Sepulcro para la procesión del Viernes Santo. Y aparece muchísimas veces en todo tipo de documentación legal en su papel de Secretario del Consejo, órgano judicial del Reino.

Con él comenzó la relación de su familia con el convento de Carmelitas Descalzos de Santa Ana de Pamplona, donde fundó una capilla dedicada a Santa Teresa, que aun se conserva, en la que se sepultaron todos los miembros de esa familia durante el resto del siglo XVII, hasta el último de ellos, Felipe de Echauri y Martínez de Corres, muerto en 1800 sin descendencia.

Así era el escudo que ostentaba la fachada de la calle hacia la calle de San Antón, que se retiró, sin duda, cuando la familia Elío pasó a ocupar la casa, quizás en el transcurso de las reformas emprendidas con motivo del matrimonio entre Juan de Elío e Inés Mencos, hija d elos marqueses de Góngora.

El escudo aparece recogido en el Armorial navarro, compuesto por el ilustrado genealogista Vicente Aoiz de Zuza en los últimos años del siglo XVIII:

Sobre fondo de plata, un creciente ranversado de gules con una bordura taqueada de lo mismo.

Cursos del Aula de Arte. Segundo trimestre 2019

La Fundación Miguel Echauri convoca los cursos del Aula de Arte del segundo trimestre de 2019, que están abiertos a todas las personas interesadas.

Los cursos tendrán lugar en la sede de la Fundación, en la calle de San Antón, 6, bajo, de Pamplona, y estarán  a cargo del Dr. Emilio Quintanilla.

Las sesiones comenzarán siempre a las seis de la tarde, y tendrán una hora de duración. Cada uno de ellos tendrá lugar un día de la semana, con un total de diez sesiones.

El precio de los cursos es de 60 € cada uno,

Información y matrículas: en la propia Fundación, en el teléfono 948 220324 o en la dirección de correo electrónico fundacionmiguelechaur@hotmail.com

MIÉRCOLES

Navarra. Arte contemporáneo. Siglos XIX y XX

- Arquitectura. El Clasicismo oficial. El Primer Ensanche. Los estilos eclécticos. El modernismo. Florencio de Ansoleaga. Julián Arteaga. Martínez de Ubago.

- Arquitectura. El Segundo Ensanche. Víctor Eusa. La introducción del Racionalismo. Los hermanos Yárnoz. La Escuela de Arquitectura.

- Arquitectura. Dos arquitectos singulares: Sáez de Oiza y Moneo.

- Escultura. El largo camino desde el clasicismo a la abstracción. Fructuoso Orduna y Ramón Arcaya. La apertura a las vanguardias.

- Pintura. Los pintores nacidos en el siglo XIX. Salustiano Asenjo, García Asarta y Nicolás Esparza, Pérez Torres. Enrique Zubiri y Javier Ciga. Caro Baroja y Maeztu.

- Pintura. Inicios de la Escuela del Bidasoa. Jesús Basiano.

- Pintura. Segunda generación. Julio Briñol, Crispín Martínez, Gerardo Sacristán; Pedro Lozano de Sotés y Francis Bartolozzi.

- Pintura. Miguel Echauri, Julio Martín Caro y Mariano Royo (1949-1985).

- Pintura. La renovación de los años 60. La escuela de Pamplona. Los Encuentros de 1972.

- Pintura. Pintores jóvenes. La globalización.

Fecha de comienzo: miércoles, 10 de abril

JUEVES

Picasso. El gran genio del siglo XX

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- Nacimiento e infancia. Su padre, José Ruiz y Blasco. Su primera formación. Málaga, La Coruña y Barcelona.

- Obras de juventud. Contacto con las vanguardias. Viajes a París

- Periodo Azul y periodo Rosa.

- Gertrude Stein. El nacimiento del cubismo.  Primeras obras cubistas. Las señoritas de Aviñón.

- El cubismo analítico y el cubismo sintético.

- La influencia del surrealismo.  El periodo expresionista. La Guerra Civil. El Guernica.

- EL Gran Cubismo.

- Las obras neoclásicas. Las recreaciones.

- Picasso escultor

Fecha de comienzo: jueves 11 de abril

VIERNES

La Edad Media: Castillos y palacios

- Castillo de Chinon junto al lago Leman. La inspiración de Lord Byron

- Castillo de Saumur junto al Loira. Las Tres Riches Heures du Duc de Berry

- Castillo de Stahleck junto al Rhin. Ocho siglos de destrucción y renacimiento

 - Castillo de Dunottar en Escocia. La imagen romántica y cinematográfica de las ruinas

- Castillo de Bran. El hogar del conde Drácula en Transilvania.

- Neuschwanstein. La locura medieval de un rey loco del XIX.

- El Palacio de Sintra y el castillo da Pena

- El rey Carlos III de Navarra, el Noble, constructor de Castillos y palacios. Olite y Tafalla

- Los Reales Alcázares de Sevilla.

Fecha de comienzo: viernes 12 de abril

José María de HUARTE

José María de Huarte nació en la calle Mayor de Pamplona, en la casa en la que su abuelo había fundado a fines del siglo XIX el prestigioso colegio Huarte. Ello, unido a la pertenencia de su padre, Alberto, al grupo Los Iruñako, lo convierte en un artista vinculado a la vida pamplonesa en grado máximo.

José María de Huarte, por su parte, apoyado en un gran virtuosismo técnico, ha desarrollado una manera particular de representar la realidad que se vincula a las corrientes hiperrealistas norteamericanas, en la línea de Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack o Chuck Close.

En concreto, ha fijado su atención en los coches, símbolos de la vida actual, de la velocidad, del progreso y del éxito social. Automóviles de elegantes líneas, sobre cuyas brillantes superficies se refleja la naturaleza circundante, como espejos que interpretan, en su medida, la realidad que les rodea, deteniendo en un instante la velocidad desarrollada.

La exposición permanecerá abierta hasta fines del mes de mayo, en la Galería Fermín Echauri de la calle Navas de Tolosa, 13, de Pamplona.

El horario: laborables de 12 a 2 y de 6 a 8.

948 220625

galeriafechauri@hotmail.com

Exposición "Gran Arte. Pequeño Formato"

La Galería de la Fundación, Galería Fermín Echauri 2, en calle de San Antón, 6, ofrece en  estas fechas  una exposición que permite ver reunidas en una sola muestra más de 70 obras de arte, realizadas por doce reconocidos profesionales, la mayoría de ellos relacionados desde hace años con la Galería, y por lo tanto, muy conocidos en nuestra ciudad. Esta circunstancia ha posibilitado la cuidadosa selección de obras de esta muestra. Los criterios y temáticas son muy diversos, pero en su colocación dentro de la sala de exposiciones, se ha cuidado de que cada artista ocupe un espacio independiente y distinto del de los demás.

La historia del Arte nos demuestra que, generalmente, los artistas clásicos realizaban previamente a la obra de gran tamaño pequeños esbozos, que poseían la frescura de los primeros hallazgos pictóricos y constituían, en muchas ocasiones, una clara demostración de los mejores valores del artista. Otras veces, por diversas razones, los artistas desean expresarse desde el principio en pequeño formato, obligándose, de esta manera, y en un empeño a veces difícil, a demostrar toda su habilidad, tanto en la elección de la temática como en el desarrollo técnico más adecuado a la misma.

Los grandes coleccionistas y museos, generalmente, se han decantado por exhibir obras de gran formato, siguiendo así el criterio de prestigio empleado por los grandes mecenas del arte, que iniciaron con sus aportaciones la existencia de los museos. Esta costumbre ha seguido creando hasta nuestros días la necesidad de grandes espacios y grandes formatos de la obra de arte. Es comprobable que los artistas de hoy buscan las adquisiciones públicas trabajando en grandes formatos.

En la actual muestra que nos ocupa, los artistas, a solicitud de la Galería, han realizado únicamente obras de pequeño formato, generalmente sin llegar a los 50 cm de cada lado, obligándose así  a poner toda su intención y técnica en experimentaciones muy depuradas que, como hemos expresado antes, han estado siempre al servicio de las expresiones más intimas de las mejores obras artísticas.

A esta razón podríamos añadir hoy la general falta de disposición en espacios privados de paredes de gran tamaño o grandes superficies. Disfrutamos, pues, de espacios íntimos, pequeños, en consonancia con el tamaño de las obras de arte que deben acompañar a nuestra vida, donde el encuentro y las sugerencias son más cercanas.

El pequeño formato nos ofrece, como es lógico, un precio mucho más asequible y sus temáticas y realizaciones son más intimistas y más cerca de nuestras vidas y posibilidades.

Breves comentarios de cada uno de los artistas que participan en la muestra:

Juan Béjar, artista muy conocido en nuestra ciudad, pues lleva exponiendo en la Galería Fermín Echauri cerca de cuatro décadas, y su obra está presente en numerosas colecciones particulares de Pamplona. Como en otras ocasiones, nos trae su temática reconocible y muy apreciada, unida a la calidad extraordinaria de su técnica. El resultado conseguido es excelente en cuanto a su expresividad y virtuosismo.

Manuel Castro aporta su singular visión de una época concreta, de un modernismo europeo con un toque surrealista y un concepto muy especial y sugerente en una visión del mundo en cierto modo retrospectiva pero siempre muy singular.

María Escalona es una pintora de sutilezas, que realiza delicados paisajes de lo inesperado. Tanto en el movimiento de las nubes como en el paisaje urbano demuestra una gran habilidad en los matices del dibujo y del color, y el resultado es una bra delicada y muy interesante.

Pedro Escalona, importante pintor realista, que utiliza objetos de uso fundamentalmente arqueológico, colocando sobre el vidrio o antiguos tejidos, hermosos bodegones de gran equilibrio de composición y el color, siempre elegantemente moderados y atractivamente sugerentes. Obras con una perfección única y muy reconocible

Miguel Macaya. Pintor rotundo y de enorme fuerza expresiva. Ha realizado con gran acierto retratos de animales, tanto salvajes como domésticos, que impactan al espectador por la profundidad de sus expresiones, posiciones de cabezas y miradas. La expresión pictórica es, como siempre en él, de una gran calidad y modernidad.

Carlos Morago, artista de la realidad, paisajista urbano que incide en los detalles de los lugares cotidianos, con gran habilidad en su búsqueda constante de la belleza de los espacios más simples en los que se desarrolla nuestra vida, convirtiéndolos en lugares llenos de sugerencias

Fernando Pennetier. Veterano y gran pintor de 91 años que muestra en sus pequeñas obras la plenitud de su pintura con temáticas y técnicas empleadas en toda una vida dedicada al arte. Una obra muy personal y de gran calidad.

Miguel Peña. Una visión muy peculiar. Una reflexión en pequeños episodios de emociones pictóricas y situaciones vitales vividas por los propios  personajes protagonistas de las obras. Un artista al servicio de la estética de la vida y del proceso creativo.

José Luis Resino. Pintor muy cercano al espectador. Sus pequeños paisajes son intensamente atractivos, recreando una naturaleza viviente llena de color, luz y vida. Su personalísima técnica hace que sus obras constituyan un encuentro especial con el arte, una expresividad diferente y un goce estético evidente.

Carlos San Millán. Ha sido, en cierto modo, difícil, buscar en el continente americano un pintor que se exprese en concepto y técnica pictórica muy verdaderos. San Millán pinta espacios interiores de su estudio-taller, color y sombra, con luces espectaculares y objetos recreados clásicamente con una técnica de gran calidad. Es muy interesante que el empleo de antiguos modos de expresión constituyan hoy un resultado muy deseable y moderno.

Joseba Sánchez Zabaleta se expresa por medio de una figuración realista y lírica. Sus obras se plasman en elementos arquitectónicos ya en desuso, restos de la infraestructura y de la actividad humana, además de bodegones de gran belleza y simplicidad.

Carlos Tárdez pone su interés en destacar la expresividad de los animales, sobre fondos limpios y delicados. Sus delicadas obras nos acercan al arte mediante la eliminación del cualquier retórica barroca y nos enfrentan con medios muy limitados a sentimientos de intimidad.